Ein Interview mit dem Berliner Trio LIGHTBOX über ihre spontane Entstehung, ihren akkordlosen Sound, ihre kollaborative Energie und die Rolle von Raum und Improvisation bei der Gestaltung ihrer Musik und ihres bevorstehenden Auftritts bei FRAMED#91.

Malen ist für mich sowohl eine körperliche als auch eine spirituelle Handlung. In diesem Sinne spiegeln meine Bilder meine Beziehung zur Welt wider. Zur Zeit meiner Ausstellung im Jahr 2021 fühlte ich mich sehr isoliert. Als ich als Ausländer in Deutschland lebte.

Doug Weiss' musikalische Reise erstreckt sich über drei Jahrzehnte, geprägt von den Meistern der Jazztradition und getragen von einem tiefen Engagement für Kunst und Bildung. geboren in Chicago und musikalisch in New York aufgewachsen.

Ich erinnere mich noch gut an den Tag, an dem ich Harel Shachal zum ersten Mal traf. Das war 2001, im Gebäude meiner Universität in der 13th Street in New York City. Er lief unruhig umher, ging von einem Übungsraum zum nächsten, mit seinem schwarzen Klarinettenkoffer auf dem Rücken.

Wie alle populären Musikrichtungen ist auch Jazz eng mit starken Persönlichkeiten verbunden. Die internationale Anerkennung des Akkordeonisten Vincent Peirani beruht auf genau dieser grundlegenden Eigenschaft. sein musikalisches Charisma, seine ganz besonderen kreativen Fähigkeiten.

Mira Awad ist eine palästinensisch-israelische, preisgekrönte Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin, Fernsehproduzentin, Bühnencoach, Storytelling-Beraterin, Künstlerin und Aktivistin, die sich über die Kunst für Mitgefühl und Solidarität einsetzt. Derzeit lebt sie in London.

Schon bevor ich den Laden betrat, war mir klar, dass hinter diesem Unternehmen ein sehr talentierter und akribischer Mensch steckt. Es ist einfach wunderschön. Jedes noch so kleine Detail ist durchdacht, jede Farbe, jede Form, jedes Material wurde sorgfältig und mit viel Liebe ausgewählt.

Als Singer-Songwriterin bin ich ständig auf der Suche nach neuen zeitgenössischen Stimmen. Wenn ich anderen Künstlern/innen zuhöre, möchte ich inspiriert, berührt und herausgefordert werden. Zum ersten Mal hörte ich Keren Anns Musik während meines Musikstudiums.

Ich bin überzeugt, dass eine gute Ausstellung ein Weg ist, der im Inneren des Kunstwerks beginnt und stets über die Absichten, die Biografie, die Identität ihres Schöpfers und all die Worte, die darüber geschrieben wurden, hinausführt.

Ein Freund sah, was ich gemacht hatte, und machte mich mit den Werken von William de Kooning vertraut. Das hat mich umgehauen, und meine Besessenheit wurde noch größer. Ich kann gar nicht genug vom Malen bekommen. Ich liebe es auch, die Arbeiten anderer Künstler/innen anzuschauen.

Ich wollte coole Fähigkeiten entwickeln, alle beeindrucken und einen Weg finden, Musik zu machen, wie sie noch niemand zuvor gemacht hatte. Als Mensch fühlte ich mich so gut und wertvoll wie meine Musik. Im Moment kehrt alles zu seinen Wurzeln zurück.

Das Faszinierende an Odeds Werk ist, dass jedes Gemälde seine eigene Geschichte, seine eigene Situation hat. Es gibt keine Methode, und jedes Mal sehen wir einen anderen Ansatz, ein völlig neues Szenario. Es ist aufregend anzusehen, etwas Frisches und Lebendiges liegt darin