Was motiviert dich, Musik zu machen? Was treibt dich an, weiterzumachen, den nächsten Song, das nächste Album, die nächste Show usw. zu schreiben?

KID BE KID: Meine Motivation, Musik zu machen, hat sich über die Jahre etwas verändert. Es mag dramatisch klingen, aber mir wird jetzt bewusst, dass mein Leben ziemlich schmerzhaft war. Ich glaube, ich habe angefangen, Songs zu schreiben, um den Schmerz zu verarbeiten. Außerdem war die Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Geschehnissen um mich herum schon immer ein Grund für mich zu schreiben.

Das Hören von Musikerinnen wie Erykah Badu und Lauryn Hill inspirierte mich dazu, das, was in meinem Kopf und Herzen vorging, durch meine Lieder auszudrücken.

Später, als ich beschloss, professioneller Musiker zu werden, beeinflussten der Druck des Musikgeschäfts, der Wettbewerb und die Schwierigkeiten, als Musiker ausreichend wahrgenommen zu werden, um meinen Lebensunterhalt bestreiten zu können, meine Motivation ein wenig.

„ICH HATTE DEN WUNSCH, MEGA-FÄHIGKEITEN ZU ENTWICKELN, ALLE ZU BEEINDRUCKEN UND EINEN WEG ZU FINDEN, MUSIK ZU MACHEN, DIE NOCH NIEMAND VORHER GEMACHT HÄTTE.“

„ALS MENSCH FÜHLTE ICH MICH SO GUT UND WERTVOLL WIE MEINE MUSIK. IM MOMENT KEHRT ALLES ZU SEINEN WURZELN ZURÜCK – ICH DRÜCKE MICH EINFACH NUR AUS, ABER MIT MEHR WISSEN DARÜBER, WER ICH BIN: EIN SEHR EMOTIONALER, HYPERSENSIBLER MENSCH.“ 

Was im Leben eine Last sein kann, ist, so glaube ich, zumindest eine Gabe für die Kunst. Indem ich mich selbst und dem Publikum gegenüber engagiert und ehrlich bin, kann ich Menschen, die in einer kapitalistischen Welt zurechtkommen wollen, Freude und Inspiration schenken, wo die Motivation oft vom Streben nach persönlichem Vorteil geprägt ist. Mir wurde bewusst, dass ich Menschen zusammenbringen und ihnen einen friedlichen Abend ermöglichen kann. Und ich muss sagen, es macht mir auch unheimlich viel Spaß, die Bühne zu betreten, das Licht auf meiner Haut zu spüren, die ersten Töne zu spielen, den Raum mit Kreativität und Hoffnung zu erfüllen und diesen Moment zu genießen.

Du verfügst über ein so einzigartiges Repertoire an Fähigkeiten – Singen, Spielen und Beatboxen. Wie bist du zu dieser musikalischen Vision gekommen?

KID BE KID: Ein abwechslungsreicher Weg. Meine Eltern waren beide professionelle klassische Musiker, als ich klein war. Ich bin also von klein auf mit Musik aufgewachsen. Ich konnte sie in den Theatern spielen hören, in denen sie arbeiteten, und hatte das Glück, schon früh Klavier- und Gesangsunterricht zu bekommen. Aber ich habe mich nie wirklich in die klassische Musik verliebt, zumindest nicht in die Art von Musik, die ich spielen musste. Trotzdem ist sie der Grund, warum ich heute professioneller Musiker bin, und dafür bin ich sehr dankbar.

Mein Weg führte mich von der Musik schwarzer Musiker in meiner Jugend zur zufälligen Entdeckung des Jazz mit 19. Soul, Neo-Soul, Hip-Hop und Jazz – diese Musikrichtungen sollten meine große Liebe werden. Als ich an der Universität mit dem Jazzstudium begann, hatte ich die Freiheit, eigene Songs zu schreiben und mit Harmonien, Rhythmen und Melodien zu improvisieren, bereits verinnerlicht – ich kreierte, anstatt nur zu interpretieren. Man könnte also sagen, ich sei das beste Beispiel für eine weiße, privilegierte und gut ausgebildete Person, die den akademischen Weg gewählt hat, um Jazz an einem Konservatorium zu lernen. Ich beziehe also Stellung zu etwas, das nicht zu meiner Kultur gehört und durch die lange und noch immer nicht abgeschlossene Geschichte der Kolonialisierung hierher gelangte. Und das ist einfach eine Tatsache, mit der ich leben muss.

Andererseits hat mir schwarze Musik unzählige Male das Leben gerettet, als ich als Teenager unter den täglichen verbalen Auseinandersetzungen zu Hause litt. Meine Eltern verloren beide gleichzeitig ihre Jobs, was zu Depressionen und emotionalem Schmerz im Haus führte, mit dem ich zu kämpfen hatte. Die existenzielle Angst, die dort herrschte, machte mich viel zu früh emotional verantwortlich, und die Folgen waren so tiefgreifend, dass ich mein Leben lang damit leben muss. Das ist keine Ausrede – ich versuche nur zu erklären, warum ich heutzutage Neo Soul und Jazz mit Beatboxing aus der Hip-Hop-Kultur kombiniere. Übrigens hört man hin und wieder auch einen kleinen Einfluss der Klassik, sodass ich auch mit diesem Teil von mir langsam Frieden schließe.

Was ist KID BE KID , woher stammt der Name oder gibt es eine damit verbundene Geschichte?

KID BE KID: Ich suchte nach etwas Verspieltem. Wie waren wir als kleine Kinder? Neugierig auf das Leben. Frei von Vorurteilen. Nicht immer glücklich, aber leichter glücklich zu machen. Weinend oder lachend, wann immer wir wollten. Ehrlich, weil wir die gesellschaftlichen Regeln nicht kannten. „Wenn wir alle die Wahrheit sagen würden, würden wir uns dann wirklich gegenseitig umbringen?“ Vielleicht würden wir es, aber ich wünsche mir trotzdem mehr Ehrlichkeit in unserer Welt.

Wenn du die Möglichkeit hättest, mit einem beliebigen Musiker – egal ob lebend oder tot – zusammenzuarbeiten, wer wäre das und welches Projekt würdet ihr gemeinsam realisieren?

KID BE KID: Ich weiß es noch nicht. Ich bewundere so viele, und ich weiß gar nicht, wie ich mit ihnen zusammenarbeiten soll. Sie sind keine Götter oder so, aber sie alle verkörpern etwas so Einzigartiges und Unbestreitbares, dass ich mich nicht trauen würde, mich neben sie zu stellen. Aber wenn ich nur mal träumen darf: Frank Ocean und Kaytranada als Produzenten für ein Album zu haben und von ihnen zu lernen, wäre ein Traum. Neben Nina Simone zu sitzen und ihr einfach nur zuzuhören, wenn sie spielt, wäre heilsam. Mit James Blake zusammen einen Song zu schreiben und ihn mit unseren Synthesizern, zwei Klavieren und zwei Stimmen aufzuführen, wäre unglaublich. Einen Song von Little Simz zu spielen und sie über mich rappen zu lassen, während wir die Band sind.

Können Sie etwas über Ihren kreativen Prozess beschreiben, wie Sie an neuem Material arbeiten und es entwickeln?

KID BE KID: Zuerst schreibe ich. Man könnte sagen Gedichte. Ich mache das überall. Im Zug, im Bett, im Park. Bevor ich mich mit der Musik beschäftige, lese ich die Gedichte laut vor, um zu sehen, welches Tempo für den Song interessant sein könnte. Wenn ich dann ein bestimmtes Gefühl habe und genug Freiraum im Kopf, um in den musikalischen Prozess einzutauchen, fange ich an, die Musik zu komponieren, und die Gedichte werden zu den Texten. Ich beginne, das neue Material aufzunehmen, und der Produktionsprozess wird dann Teil der Festlegung des Arrangements, der Auswahl der Sounds auf dem Synthesizer, der detaillierteren Ausarbeitung des Rhythmus, der Suche nach der richtigen Stimmung für den Gesang und so weiter. Manchmal überlege ich mir, wie ich den Song am Ende live spielen könnte, da ich mich an mein Setup mit vier Instrumenten gleichzeitig gewöhnen muss. Aber oft ist mir das auch völlig egal, und ich lasse mich einfach treiben und schiebe das ganze Thema auf später.

Du hast einige wunderschöne Videos zu deiner Musik. Wie sehr legst du Wert auf die visuelle Darstellung deiner Songs, und wann fließt sie in den Entstehungsprozess ein?

KID BE KID: Ich denke viel darüber nach. Aber meistens erst, nachdem ich den musikalischen Teil fertiggestellt habe. Wenn ich einen Videodreh organisiere – egal ob Storytelling-Video oder Live-Video – denke ich über die Intention des Songs und die Stimmung nach und versuche herauszufinden, welches visuelle Konzept die Bedeutung des Songs am besten unterstreicht. Ich denke, wie in Gedichten und in der Musik kann visuelle Kunst sehr direkt oder metaphorisch sein, und beides kann der richtige Weg sein, etwas auszudrücken. Wichtig ist nur, sich der eigenen Möglichkeiten bewusst zu sein und zu wissen, wie man sie nutzen möchte.

„ICH NEIGE DAZU, ETWAS REALES MIT ETWAS UNREALEM ZU KOMBINIEREN. ETWAS ZU ERLEBEN, DAS MAN VOLLSTÄNDIG VERSTEHEN KANN UND IN DEM MAN SICH VERSTANDEN UND ZU HAUSE FÜHLT, UND DENNOCH GIBT ES DAHINTER ETWAS , DAS MAN NIE WIRKLICH ERKLÄREN KANN. DAS KLINGT VIELLEICHT PATHETISCH, ABER IST DAS NICHT DIE MAGIE DES LEBENS?“ 

Von Ana Dordevic