Ein Interview mit Daniel M. Thurau und Ofir Dor

Könntest du etwas darüber erzählen, wie du zum Malen gekommen bist? Kannst du einen Zeitpunkt in deinem Leben benennen, an dem dir klar wurde, dass du Maler werden wolltest? 

Daniel: Ich war schon immer fasziniert von Bildern, seien es Comics, Illustrationen, Fotos oder was auch immer, und von Farben.

"WEISST DU, ICH BIN IN DER DDR AUFGEWACHSEN – EINER ZEIT, IN DER FARBEN NICHT SO LEICHT VERFÜGBAR WAREN WIE HEUTE, ALLES WAR DAMALS TRIST UND GRAU. EINFACHE AUFKLEBER AUS WESTDEUTSCHLAND WAREN FÜR UNS KINDER ETWAS SEHR WERTVOLLES." 

Ich wurde ein begeisterter Leser und liebte es, in alternative Welten einzutauchen, Bücher oder Comics, Welten, in denen ich mich vor der grauen und manchmal beängstigenden Realität verstecken konnte. 

Als ich dann älter wurde, fiel die Mauer, und ich wusste nicht, was ich mit mir selbst oder meiner Zeit anfangen sollte. Ich konnte keine Mädchen abbekommen, und ich wollte das ändern, also dachte ich, ich sollte berühmt werden, und begann, in einer Punkrockband zu singen. 

Aber das lief nicht gut, und schließlich wurde ich aus der Band geworfen, weil ich nicht besonders gut singen konnte. Ich wusste immer noch nicht, was ich mit mir anfangen sollte, ich begann Jura zu studieren, weil ich dachte, es wäre vielleicht gut, zumindest seinen Feind zu kennen: den Staat. Aber natürlich war Jura auch nicht das Richtige, und dann begann ich, Malunterricht an einer Privatschule zu nehmen, und ich begann zu zeichnen, aber ich sah mich immer noch nicht als Künstler oder Maler, obwohl ich zu dieser Zeit viel kommerzielle Illustrationsarbeit machte, um etwas Geld zu verdienen. Zu dieser Zeit malte ich in Clubs und lackierte Motorräder mit Airbrush. Dann unternahmen ein Freund und ich 1999 eine Reise durch Italien, wir besuchten Venedig und sahen eine Ausstellung von Basquiat, die neben der Biennale stattfand. 

"DAS WAR EIN SCHOCK, UND ZUM ERSTEN MAL WOLLTE ICH KÜNSTLER WERDEN UND DIESE BILDER SELBST MALEN. ICH SPÜRTE IHRE SCHIERE KRAFT UND WOLLTE ETWAS GLEICHWERTIGES SCHAFFEN." 

Was bedeutet es für dich eigentlich, Maler zu sein? Könntest du sagen, was du von einem Gemälde erwartest? Wenn es ein Instrument ist, welche Funktion wird dann (im Idealfall) von ihm erwartet? 

Daniel: Als ich gerade sagte, dass die Bilder von Basquiat ein Schock waren, meinte ich damit etwas, das für ein Gemälde notwendig ist. Nicht unbedingt in einem formalen Sinne, dass es irgendwie brutal oder provokativ ist, sondern in dem Sinne, dass es etwas mit einem macht, das es unter die Haut geht, sich in den Kopf schleicht, das Herz berührt und den tiefsten Wunsch hinterlässt, es immer wieder sehen zu wollen.

"TOLSTOI SAGT, DASS EIN ECHTES KUNSTWERK EINEN MIT DEM GLEICHEN GEFÜHL ANSTECKT, DAS DER KÜNSTLER BEIM SCHAFFEN EMPFUNDEN HAT. DIESER GEDANKE GEFÄLLT MIR. UND ALS MALER ERWARTE ICH VON EINEM GEMÄLDE, DASS ES MICH DAZU BRINGT, SO SCHNELL WIE MÖGLICH ZU MEINEN EIGENEN GEMÄLDEN ZURÜCKZUKEHREN, UM SIE ZU VERBESSERN." 

Deine Bilder haben eine Atmosphäre, ich würde sagen, ein bestimmtes Licht, das kein spezifisches Licht ist, weder Sonnenlicht noch künstliches Licht, eher wie in einem Traumtheater. Könntest du etwas über das Licht in deinen Bildern sagen? 

Daniel: Ja, das Licht ist eines der wichtigsten Elemente – was meiner Meinung nach für die Malerei im Allgemeinen gilt – und es ist als Zwischenzustand angelegt, weder Tag noch Nacht.

"MEINE BILDER EXISTIEREN IN EINEM DÄMMERZUSTAND, EINER ZEIT UND SITUATION DES NICHT-MEHR-UND-NOCH-NICHT, IN DER DINGE ENDEN UND/ODER BEVORSTEHEN. IST ES DAS LICHT DES KARSAMSTAGS, DES TAGES NACH KARFREITAG, DES TAGES NACH DER KREUZIGUNG, ABER VOR DER AUFERSTEHUNG? VIELLEICHT." 

Es ist eine Situation der Desillusionierung, mit zerbrochenen Erwartungen und unvorhersehbaren Hoffnungen. Wenn man es mit modernen Worten ausdrücken möchte: Nachdem wir erkannt haben, dass das unbegrenzte Wachstum zu Ende ist, stehen wir am Beginn einer unvorhersehbaren Zukunft. Aber es gibt Hoffnung, das Licht selbst sagt es uns. Ich nutze es als Erinnerung, als Hintergrundstrahlung für das Heilige, das Transzendentale, das Unfassbare. Alle meine Gemälde sind mit dieser Verbindung ausgestattet. 

In den meisten deiner Bilder gibt es Drama, es gibt Aktion, es scheint wie in Zeitlupe, angehalten, meditativ, als würden die Protagonisten darauf warten, dass etwas passiert, manchmal scheinen sie zuzuhören. Könntest du etwas zu deinen Szenen sagen? Woher kommen sie? 

Daniel: Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich als Kind viel gelesen, natürlich Märchen, aber auch Abenteuergeschichten, Karl May, Mark Twain, Jack London, als ich jünger war, William Blake, Aldous Huxley, Hermann Hesse als Jugendlicher. Wie jeder Jugendliche identifizierte ich mich mit den Helden dieser Bücher (mein Lieblingsbuch aus dieser Zeit stammt übrigens von Liselotte Welskopf-Henrich, einer ostdeutschen Schriftstellerin, die den Kampf um Freiheit und Unabhängigkeit einer kleinen Gruppe von Indianern beschreibt, die Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der Dakota-Stämme gehörten), aber ich war immer mehr fasziniert von den ambivalenten Charakterzügen der meisten Figuren, seien sie nun gut oder böse. Ich beschäftigte mich ein wenig mit der Bibel, mit all den komplexen Figuren wie Jakob, Josef, Moses, Saul und David. Keine strahlenden Helden, sondern zutiefst menschliche Wesen. 

Mit der Erfahrung von 1989, dass eine Weltanschauung, eine Überzeugung innerhalb von Tagen, Wochen leicht gegen eine andere ausgetauscht werden konnte, und mit einer Art Enttäuschung über das, was danach geschah, wurde ich selbst eher zu einem Besucher, einem Beobachter, der sich nicht mit der Komplexität der Welt ankämpfen wollte, sondern sich auf eine persönliche Reise begab. Meine Protagonisten sind also keine Helden, sondern eher geduldige Leidende. Das Exotische in meinen Bildern ist Teil dieser Reise, Teil dieses Drangs nach einer anderen Utopie. Meine Palmen, Monde und Sonnenuntergänge sind Schutzschilde gegen die Unverschämtheit des Alltags, die Dummheit, die Mittelmäßigkeit, das rein Intellektuelle. 

Von Ofir Dor