AUF DEN ERSTEN BLICK KANN MAN KAUM SAGEN, WAS SIE SIND. 

SIE WIRKEN WIE EINGEFRORENE EXPLOSIONEN, WIE MINERALIEN, DIE BEIM ZUSAMMENBALLEN VON DER KAMERA EINGEFANGEN WURDEN, ODER VIELLEICHT WIE STARK VERGRÖSSERTE FASERN ODER GEWEBTE TEXTILIEN. 

ES KÖNNTEN MAGISCHE OBJEKTE ODER DEKORATIONEN SEIN. 

FÜR DIE KÜNSTLERIN CARMEL ILAN IST ES WICHTIG, DIESE MEHRDEUTIGKEIT ZU BEWAHREN. 

Diese runden, zentrischen Formen strahlen eine Atmosphäre großer Unordnung und gleichzeitig ultimativer Ordnung aus, sie haben weder Anfang noch Ende. 

Wie die Zeit.

Oder wie die Transformation von Material und dessen Sublimierung zu einem Objekt und einem Symbol. 

Als Carmel Ilan in ihren Vierzigern war und nach einer früheren Karriere als Designerin, begann sie, mit Skulpturen zu experimentieren. 

„Ich war auf der Suche nach einem Material, das zu mir spricht, und stellte fest, dass ich mich beim Arbeiten mit weggeworfenem Papier besonders wohlfühle. Es ist leicht verfügbar, hoch aufgeladen und ermöglicht mir, mich frei auszudrücken.“ 

Carmel gefällt die Vorstellung, dass „es einen Moment dauert, bis man versteht, was man sieht“. 

Ihre Suche nach „Unfamiliar Places“ (Unbekannten Orten) führte sie zu Objekten, die „sich nicht eindeutig als Malerei oder Skulptur einordnen lassen, sondern irgendwo dazwischen liegen“.

„Ich arbeite mit Seiten aus Enzyklopädien, Notizbüchern, Zeitschriften, alten Büchern und Tagebüchern. Ich nutze die Vielfalt dieser Seiten: ihre Farben und Nuancen, die Dichte des Textes, die Schönheit der verschiedenen Sprachen im Druck, die Schriftarten und den Satz, die Dicke des Papiers.“ 

Im Laufe der Jahre, als die Vertrautheit mit dem Material wuchs, wurden die Papierfalten immer vielfältiger. 

„Ich entferne den Einband eines Buches, trenne die Seiten voneinander, schneide sie Streifen für Streifen und falte dann geduldig jeden einzelnen Streifen.“ 

Die Zerbrechlichkeit des Papiers bestimmt das Tempo der Arbeit. Sie wird manuell, meditativ ausgeführt, wie alte Handwerkskünste, wie Weben, Nähen und Stricken. 

„Nicht mechanisch und nicht präzise – die Fehler, die ich mache, sind Teil der Objekte, Teil ihres Lebens.“ 

Die ausgestellten Werke sind gedruckte Scans dieser handgefertigten Objekte. 

„Das von mir entwickelte, sisyphusartige, komplizierte Faltverfahren ließ sich sehr gut mit dem Scannen kombinieren. Durch das Scannen wird das ursprüngliche Objekt in eine neue, flache Darstellung von etwas verwandelt, das einmal existierte, wie Papier selbst.“ 

„Das gescannte Bild hebt bestimmte Eigenschaften der skulpturalen Werke hervor, die im Original verborgen sind. Es dringt tiefer ein, erkundet weiter, dringt in die Tiefe der Werke ein und schafft gleichzeitig ein neues Objekt, das selbst aus noch älterem Papier besteht.“ 

„Ich liebe das Papier, das Erinnerungen an ausgerissene Wurzeln trägt, ein Herz, das in Lebendiges, Wachsendes und Unbelebtes geteilt ist.“ 

Von Ofir Dor