DAS FASZINIERENDE AN ODEDS WERK IST, DASS JEDES GEMÄLDE SEINE EIGENE GESCHICHTE, SEINE EIGENE SITUATION HAT. ES GIBT KEINE METHODE, UND JEDES MAL SEHEN WIR EINEN ANDEREN ANSATZ, EIN VÖLLIG NEUES SZENARIO. ES IST AUFREGEND ANZUSEHEN, ETWAS FRISCHES UND LEBENDIGES LIEGT DARIN, SAGT OFIR DOR, KURATOR VON FRAMED. WIR FREUEN UNS, ODED ZU UNSERER APRIL-AUSGABE #82 VON FRAMED EINZULADEN. 

Letzte Woche besuchten der Kurator Ofir Dor und ich Oded Jacob in seinem Atelier in Berlin-Neukölln. Es war ein interessantes Treffen, mit viel Gelächter und auch ernsten Themen. Es hat mir geholfen, Odets Kunst besser zu verstehen, und hier ist ein Teil unseres Gesprächs: 

Warum heißt die Ausstellung „My Hand Against My Heart“ („Meine Hand gegen mein Herz“)? 

Oded: Ich denke, dass ich manchmal, wenn ich male, abgelenkt bin oder einen Konflikt zwischen Gefühlen und Handlungen spüre. Lass mich das erklären: Auf der einen Seite gibt es den Verstand oder Intellekt, auf der anderen die physische Welt. Wenn ich male, bewege ich mich vom Denken und Fühlen hin zur physischen Welt der Farben und der Maltechnik. Es ist eigentlich so, als würde man eine Brücke zwischen den beiden bauen. Das interessiert mich, für mich ist es das, was das Werk gut macht. Also versuche ich, Konflikte zu erzeugen und mit ihnen zu arbeiten. Deshalb habe ich „Meine Hand gegen mein Herz“ als Namen für diese Ausstellung gewählt. Gleichzeitig ist der Titel offen und es ist gut, ihn offen zu lassen. Es kann sich um politische Konflikte handeln, aber auch um persönliche oder künstlerische. So wie den Konflikt, den ich gerade im Malprozess beschrieben habe. 

Ja, ich spüre den Konflikt in deiner Arbeit – den inneren und den äußeren. 

Oded: Ich komme aus Israel, wo es so viele verschiedene Konflikte und Kämpfe gibt. Als ich dann weggegangen bin und nach Berlin gezogen bin, habe ich eine neue Perspektive gewonnen, aber auch neue Herausforderungen. Das ist alles noch ganz frisch, ich bin erst vor einem Jahr umgezogen, und es ist noch alles im Prozess. 

Und wie hat dich das inspiriert und deine Arbeit beeinflusst? 

Oded: Ich finde Inspiration meistens tief in mir selbst, in Erinnerungen und Gefühlen, aber auch in alten Büchern und Fotografien, Bildern aus der Presse und in sozialen Medien. Manchmal finde ich sogar Bücher oder alte Zeitschriften auf der Straße, da die Menschen hier in Berlin oft Dinge draußen stehen lassen. 

Was ist dir beim Malen wichtig? 

Oded: Für mich ist es wichtig, die Suche sichtbar zu machen. Ich lerne und suche ständig, hinterfrage meine Ideen und mein Wissen. Beim Malen begleitet mich auch ein Gefühl der Dringlichkeit. Ich probiere neue Dinge aus. Wenn ich merke, dass etwas in meinem Prozess didaktisch wird, versuche ich, davon wegzukommen. Und immer wieder herauszufinden, wer ich bin. Besonders seit wir vor einem Jahr nach Berlin gezogen sind. Das ist eine große Veränderung, und damit kommt die Frage nach der Identität. 

Was hat dich überhaupt dazu gebracht, mit dem Malen anzufangen? 

Oded: Das begann, als ich ein Kind war. Ich habe Manga-Skizzen, Monster und solche Dinge gezeichnet. Und als ich 21 war, zog ich nach Tel Aviv, um am Shenkar College of Engineering, Design, and Art zu studieren. Da hat alles wirklich begonnen. 

Wie sieht dein Arbeitsprozess aus? 

Oded: Ich arbeite oft mit dem Material und versuche, nicht zu viel über das Bild nachzudenken. Obwohl meine Werke sehr figurativ sein können, interessieren mich auch abstrakte Ansätze. Aber es fällt mir schwer, ein abstraktes Werk zu beenden. Ich glaube, dass meine Bilder oft einen abstrakten Teil enthalten. Der Teil, der offen für Interpretationen bleibt, ist geheimnisvoll. Das liegt daran, dass ich nie aufhöre, nach dem Dynamischen, nach dem sich ständig Verändernden zu suchen. 

Wie lange brauchst du für ein Gemälde? 

Oded: Ich arbeite normalerweise schnell, aber manchmal teilt es sich in viele kurze intensive Phasen. Ich kann zum Beispiel ein Jahr lang immer wieder für jeweils eine Stunde zu demselben Gemälde zurückkehren. Manchmal nehme ich das Bild mit ins Wohnzimmer, weil ich es außerhalb des Ateliers in einer anderen Umgebung sehen muss. Wenn ich sehe, wie die Kinder darum herum spielen, hilft mir das, etwas Neues über das Werk zu verstehen. Ich kann acht Monate damit leben und dann bringe ich es plötzlich zurück ins Atelier und arbeite weiter daran. 

Was macht einen professionellen Maler aus? 

Oded: Dass es dich jeden Tag beschäftigt. Dass du die Besessenheit spürst, die Dringlichkeit. Dass es so wichtig wird, dass alles andere: deine Familie, deine Freunde, alles außerhalb des Ateliers, in den Hintergrund tritt. Und das Atelier wird das Zentrum, das alles andere überwiegt. Ja… Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich es nicht mehr kann, und dann höre ich für ein paar Wochen auf zu malen. Ich denke dann, dass es vielleicht nichts für mich ist. Und dann denke ich: Okay, lass uns noch einmal darüber nachdenken. Lass uns kurz deprimiert sein. Und dann fangen wir wieder von vorne an. 

Von Ofir Dor