FRAMED #92 DAS SOMMER-SPECIAL

MUSIK: Avishai Cohen & Yonathan Avishai

Der Trompeter Avishai Cohen begann seine Jazzkarriere Anfang der 2000er-Jahre unter anderem mit seinen Geschwistern Yuval und Anat. Neben unzähligen Auftritten als Bandleader, Co-Leader und Sideman feierte er 2016 mit „Into The Silence“ sein vielbeachtetes Debüt bei ECM. Nach drei weiteren Veröffentlichungen beim legendären Münchner Label – „ Cross My Palm With Silver“ , dem Duo-Album „Playing the Room“ und dem ersten Album seines „Electric“-Projekts Big Vicious – erschien 2022 sein neuestes Quartett-Album „Naked Truth“ .

Der in Israel geborene und teilweise in Frankreich aufgewachsene Pianist Yonathan Avishai erwarb sich schon früh ein solides Fundament in klassischer Musik und Jazz. Bekannt wurde er durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Trompeter Avishai Cohen, mit dem er weltweit in Ensembles auftritt.

Neben seiner Tätigkeit als gefragter Sideman hat sich Avishai auch als Bandleader und Komponist einen unverwechselbaren Stil erarbeitet. Seine Alben „Joys and Solitudes“ (2019) und „Shifting Sands “ (2023) unterstreichen seinen lyrischen, introspektiven Stil und sein feines Gespür für das Zusammenspiel der Musiker.

KUNST: Lars Teichmann

Lars Teichmann ist ein in Berlin lebender bildender Künstler und Fotograf, dessen Werk sich zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie bewegt. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich häufig mit Themen wie Erinnerung, Identität und dem Vergehen der Zeit und kombiniert inszenierte und gefundene Elemente mit einem ausgeprägten erzählerischen Gespür.

Teichmann arbeitet mit Fotografie und Installation und schafft atmosphärische Bilder, die die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischen. Seine Serien wurden international in Ausstellungen und Publikationen gezeigt und haben ihn als unverwechselbare Stimme der zeitgenössischen Kunstszene etabliert.

Ausstellung: THE MOST IMPORTANT THINGS

In der Ausstellung „the most important things“ geht der Berliner Maler Lars Teichmann auf wichtige Ereignisse der Kunstgeschichte, besonders die der Malerei selbst ein.Im Rahmen der Framed Berlin Reihe gezeigten Show, erzählt er aus dieser reichen Welt und ihrer Historie. Die ausgewählte Werke beschäftigen sich in ihrer in Form mit den großen malerischen Szenarien der letzten Jahrhunderte.

Nach der Devise: „es gibt keine unpolitische Kunst“, verfolgt Teichmann eine Theorie der Malerei, in der er einen offen Prozess derselben entwickelt. Ein Stillleben, ein Papstportrait, ein riesiges Vogelgemälde können als Zeitzeugen eine Epoche wie der unseren verstanden werden, ohne einen direkten Bezug auf die heutige Zeit zu zeigen. Gerade die Zwischentöne in den Sujets erzählen von unsere Gegenwart. Von der Geschwindigkeit, der Veränderung, vom Vergänglichen, von den großen Umbrüchen und Gegensätzen, von Gewalt und Liebe.

Die weit verbreitete Deutung der Stillleben von Henri Matisse, er habe die Zitronen gemalt, weil die Nazis Paris besetzt hatten zeigt, wie der Interpretationsspielraum im zeitlichen Zusammenhang gegeben ist. Wie stark diese Wirkung entfaltet werden kann und dem Werk eine zeitgeschichtlich relevant Metaebene zugeschrieben wird die über die dargestellten Ding hinausgeht.

Teichmanns Werke können ebenso, durch ihre Fülle an historischen Zitaten zu einem Spiegel der Gegenwart verstanden werden.

Visuell aufgeladen durch Einflüsse und Ereignisse der europäischen Geschichte wie Portraits Napoleons von Jacques-Louis David, bis hin neo expressionistischen Zügen eines Jackson Pollock, sind die Gemälde Teichmann ́s Zeugen eines gesellschaftlichen Diskurses, der sich an Gegensätzen zu überlagern, ja zu überfrachten scheint.

Es ist nicht die Frage was man liest, sondern wie man es liest. Vielleicht stehen wir bald wieder vor Bildern von Politikern die sich auf Pferden mehr Machtausdruck erhoffen. Macht und deren Missbrauch, Einfluss, Ruhm und deren Verblasen spielen im Hintergrund die Musik zu den Werken. Vielleicht sind die Vögel im Werk „Pollock Birds 1 – 200x350cm“ von 2024 Vorboten von Ereignissen, die die Geschichte wiederholen lassen. Sie können Freude ausdrücken aber auch Anspannung oder Bedrohung. Hitchcocks gleichnamiger Film „Die Vögel“, lässt sich auch als Parallele zum deutschen Nationalismus und dessen Folgen lesen, ohne dabei auf diesen direkt Bezug zu nehmen.

Dieses Element der Erzählung, der Metaebene vermag auch die Malerei Teichmann ́s. Sie kann vieles Ausdrücken ohne dabei ganz konkret zu werden. Die Metaebenen sind der Schlüssel zu Lesbarkeit und zeitlichen Einordnung.Somit erzählen die Werke „in den feinen Noten“ von den wichtigsten Dingen Welt - Vom Frieden, vom Verzeihen und von der Versöhnung.

Studio Lars Teichmann 2026

Diese Veranstaltung wird unterstützt von – JEF - not a foundation

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